Si y

Aprende consejos útiles de negocios de algunos de los comediantes más talentosos del mundo.

Si buscas asesoramiento comercial, ¿a dónde acudir? Elegir elegir el último tomo de un líder empresarial o académico tiene sentido. Pero, ¿qué pasa si realmente quieres sacudir las cosas?

¿Qué tal explorar lo que algunos de los principales comediantes de hoy tienen que decir acerca de pensar fuera de la caja?

Puede que no parezca obvio, pero las habilidades y técnicas de la comedia de improvisación se pueden aplicar fácilmente al mundo de los negocios. En el escenario sin guión, un comediante debe ser innovador en cualquier momento y pensar en sus pies para resolver problemas urgentes. ¿Suena como los desafíos diarios de un líder empresarial? Usted apuesta.

Basado en las experiencias del equipo de The Second City, el conjunto detrás de los mejores talentos cómicos de hoy, estas ideas te darán una visión única de cómo las habilidades de improvisación pueden ayudarte a tener éxito.

En este resumen, descubrirá

• si la risa es realmente la mejor medicina;

 

• por qué necesitas hacer crecer un conjunto y no un equipo; y

 

• por qué debería responder a todas las preguntas con “sí, y …”

 

Una estrategia utilizada para mantener locos a los comediantes en el escenario también puede ayudar a generar ideas de negocios.

¿Alguna vez has visto un espectáculo de comedia de improvisación? Aparentemente, los actores comparten historias hilarantemente creativas y detalladas. Sin embargo, no es magia; todos los comediantes usan una herramienta particular y esencial que les brinda una plataforma para explorar una multitud de ideas.

Esta estrategia se denomina mentalidad de “sí y”. Pero, ¿cómo funciona exactamente?

Cuando un actor usa “sí, y”, ella acepta seguir adelante o agregar a cualquier narrativa iniciada por un colaborador en el escenario.

Aquí hay un ejemplo. El actor A comienza mirando hacia el cielo y diciendo: “Qué noche tan hermosa. Puedo ver todas las estrellas “. Si el actor B ignora la estrategia” sí y “, podría decir:” ¿De qué estás hablando? Es de día “. Esta desviación del tema inicial podría matar la conversación.

Pero si el actor B estaba en sintonía y tocando “sí, y”, ampliaría la narrativa diciendo: “Sí, y la tierra se ve tan pequeña. Es genial que finalmente hayamos hecho este viaje a la luna “.

El genio de “sí, y” es que esta estrategia abre posibilidades ilimitadas, al dar a cada idea la oportunidad de mostrar su potencial. Y esta técnica se aplica a mucho más que solo la improvisación.

No tiene que buscar mucho para ver las aplicaciones de “sí” y “en el mundo de los negocios, por ejemplo.

La enciclopedia colaborativa en línea Wikipedia es un excelente ejemplo de lo que se puede lograr cuando un grupo grande adopta la actitud de “sí y”.

En el sitio, un usuario inicia un artículo y otros se basan en él. De esta manera, la naturaleza misma del sitio requiere que los usuarios agreguen al trabajo de los demás.

Si bien existen inconvenientes de un enfoque de colaboración de este tipo (como imprecisiones), este sitio web gratuito y de uso universal nunca hubiera sido posible sin la sinergia creativa de “sí y”.

Para mejorar la colaboración y fomentar la creatividad, no construyas un equipo jerárquico sino un conjunto.

Muchos de nosotros damos por sentado que un negocio fuerte requiere equipos fuertes. Sin embargo, la idea de un equipo implica que sus miembros compiten con una fuerza externa, generalmente otro equipo.

Esta mentalidad, de equipo contra equipo, daña el potencial abierto y de pensamiento libre de “sí, y”. Ver el negocio como una batalla puede obstaculizar, no alentar, la creatividad de un grupo.

En su lugar, crea conjuntos . Un conjunto es un grupo sin jerarquía, libre de competencia y, por lo tanto, capaz de fomentar una creatividad ilimitada.

En un equipo, los roles y las posiciones tienden a estar claramente definidos y los miembros aprenden temprano a cumplirlos. En un conjunto, todos pueden participar cuando y donde quieran, creando algo que sea mayor que la suma de sus partes.

Dos de los coreógrafos modernos más inspiradores, Alvin Ailey y Twyla Tharp, crearon rutinas legendarias al permitir que los bailarines agreguen sus propias ideas, en lugar de hacer que simplemente sigan las instrucciones.

Entonces, ¿cómo se construye su conjunto ? No solo busque los mejores artistas, sino que busque personas que sean los que mejor se adapten a su grupo.

Un conjunto es tan fuerte como su capacidad para compensar su eslabón más débil. Por lo tanto, es crucial elegir miembros que puedan ofrecer lo que un conjunto necesita.

Por ejemplo, en las décadas de 1970 y 1980, el conjunto de comedia de improvisación de The Second City estaba compuesto casi en su totalidad por hombres blancos. Como resultado, la creatividad del conjunto se estancó, dada la relativamente limitada experiencia de sus miembros.

Sin embargo, en lugar de tratar de resolver sus problemas con los artistas estrella, Second City contrató a personas de diferentes razas y orientaciones sexuales. Esta diversidad estimuló la creatividad, permitiendo que el conjunto no solo presente material innovador sino que también se burle de los temas tabú contemporáneos.

Si bien la búsqueda de la diversidad puede haber causado que el conjunto se pierda a los mejores, la estrategia en realidad formó el conjunto más fuerte .

Cree un entorno seguro para que las personas compartan ideas y se basen en las de los demás.

Cuando tienes una gran idea, ¿generalmente estás abierto a permitir que otras personas lo modifiquen o lo cambien por completo? La mayoría de las personas ciertamente no lo son.

Si bien es comprensible querer conservar la propiedad de su idea, controlar sus ideas con demasiada fuerza puede disuadir la creación conjunta y sofocar la creatividad.

Cuando se trabaja en colaboración, es esencial estar abierto a permitir que otros cambien o desarrollen sus ideas. Esto podría significar que su idea se transforma por completo, pero esto no es una crisis. Lo que en última instancia es importante no es encontrar su idea , sino la idea . La mejor idea!

Pero, ¿qué sucede cuando la gente no respeta este mantra?

Canada’s Second City Television (SCTV) fue un programa de comedia similar al programa estadounidense Saturday Night Live. El programa fue un raro ejemplo de colaboración horizontal, ya que los creativos utilizaron ideas de todos, incluidos los departamentos de vestuario, maquillaje y peluquería, al desarrollar bocetos. Fue muy popular.

Pero cuando la red estadounidense NBC retomó el programa en 1981, trajo a una nueva gerencia más familiarizada con un enfoque creativo tradicional de arriba hacia abajo. El elenco y el equipo de SCTV, que habían ganado unas 15 nominaciones al Emmy antes de la fusión, se vieron desanimados por esta sofocación de su creatividad, y muchos de los mejores artistas se fueron.

La clave de la creatividad radica en un enfoque colaborativo, que se describe mejor como “todos deberían traer un ladrillo para que el grupo pueda construir una catedral”.

Pero la colaboración no es fácil. Un obstáculo importante para la co-creación es el miedo.

El miedo tiene muchas formas: miedo al fracaso, parecer tonto o miedo a lo desconocido. Sin embargo, tienes que erradicar el miedo donde sea y como sea que levante la cabeza.

Para hacerlo, hay un par de sencillos pasos a seguir. Una es prohibir los gritos en su conjunto, ya que las voces elevadas pueden intimidar a las personas.

¿Te sentirías más cómodo compartiendo ideas o pensamientos sin pulir en un ambiente hostil o en uno que te haga sentir seguro y bienvenido? La respuesta es obvia.

Usa la comedia para disipar la tensión y facilitar la creatividad respetando, no revocando, las ideas.

Tu jefe está haciendo que todos trabajen horas extras, nuevamente. Estás estresado, el ambiente es tenso y todos están callados. Entonces alguien hace un chiste y todos se ríen.

De repente, el entorno se transforma: las personas comienzan a hablar libremente y, como resultado, se relajan y comienzan a pensar de manera más creativa.

¿Cómo se convirtió una situación tan triste en una divertida, alegre y productiva?

La respuesta es comedia. La comedia puede ser una herramienta poderosa para disipar la tensión. Lamentablemente, no hay receta para la comedia.

¿O hay?

Una receta potencial para la comedia combina tres cosas: una situación con la que todos están familiarizados, un dolor con el que podemos identificarnos y compartir, y críticamente, una distancia mental segura de los temas que causan ofensa.

Considere una parodia El equipo de Second City actuó a fines de la década de 1990 durante el escándalo de Monica Lewinsky en los Estados Unidos.

Una pareja casada se para en su cocina. Cada vez que el esposo se acerca, la esposa gira la cabeza y le da un tratamiento silencioso. Finalmente suplica: “Hillary …”

La audiencia se ríe, ya que reconoce la referencia al escándalo público actual, comparte el dolor de la infidelidad conyugal y no se ofende necesariamente, ya que pocos miembros de la audiencia probablemente tengan relaciones íntimas con el presidente de EE. UU. O su esposa.

Otra forma de facilitar un entorno creativo es adoptar una postura que respete pero no reverencia a otras personas y sus ideas.

¿Cuál es la diferencia? El respeto es tener una estima saludable por algo, mientras que la reverencia puede convertirse en un temor inmovilizador.

Cuando respetas algo en lugar de reverenciarlo, puedes dar tu opinión honesta al respecto, señalar imperfecciones y compartir ideas sobre cómo podría mejorar.

Kodak durante décadas fue un nombre familiar, pero rápidamente se vino abajo con el advenimiento de las cámaras digitales, a pesar de que la compañía había inventado la tecnología en sí. ¿Entonces qué pasó?

La compañía tenía demasiada reverencia por su producto estrella, la película analógica. Como resultado, no se subió al carro de la película digital hasta que fue demasiado tarde, y finalmente tuvo que declararse en bancarrota.

¡Falla rápido! Y fallar juntos. Solo entonces su conjunto puede aprender, mejorar y prosperar juntos.

¿Alguna vez te ha paralizado el miedo al fracaso? Ciertamente no estás solo si es así.

El miedo al fracaso es común y una limitación importante para la innovación de la empresa. Sin embargo, ¿cómo se construye una cultura de valentía? Se necesita mucho más que solo pegar un par de carteles inspiradores en la pared.

Una clave para superar el miedo al fracaso es fomentar un entorno de bajo riesgo que permita una recuperación rápida cuando ocurra una falla. ¿Pero cómo se ve esto exactamente?

Al reducir los riesgos del fracaso, se crea un entorno que permite el fracaso y, a su vez, se aprende de los errores, lo más rápido posible.

El desarrollador de software con base en Chicago, Basecamp, realiza habitualmente “tostados de productos”, una reunión en la que los empleados critican sus productos y hablan de todos sus fallos colectivamente.

El evento crea un ambiente seguro que alienta a los empleados a admitir y reconocer las fallas, a fin de mejorar aprendiendo de ellas.

En otro ejemplo, la agencia de publicidad Ogilvy & Mather celebra una ceremonia anual de premios simulados por “acrobacias que ponen en peligro su carrera”. Durante este evento tonto, todos tienen la oportunidad de reconocer imperfecciones y errores comunes a todos los empleados.

¿Pero cuál es el punto de estas tardes y asados ​​tontos?

Desarmar la cara aterradora del fracaso rápidamente y con una broma permite que las personas pasen a resolver problemas, al tiempo que facilita una actitud saludable hacia el riesgo que resulta en una mejor moral general. Una mejor moral también lleva a una mayor creatividad.

Otra clave es construir una atmósfera de confianza mutua que motive a las personas a tomar riesgos sin hacer que se sientan individualmente responsables de las tonterías. En resumen, las personas deberían sentir que si fallan, el séquito les respalda; es decir, todos fallan juntos.

Antes de una actuación, los actores de The Second City intercambian abrazos y palabras de aliento. Este simple gesto le recuerda a cada miembro que está apoyado y refuerza la idea de que el grupo fracasa y tiene éxito juntos.

Inspira la creatividad rotando líderes y dando espacio a tus creativos durante el proceso de creación.

¿Cómo se ve un líder efectivo? Muchos de nosotros podríamos decir que un líder necesita hacerse cargo, tomar decisiones y dar órdenes. ¿Correcto?

Bueno, la comitiva en The Second City sería diferente.

Ser un buen líder se trata de entender el estado en lugar de mantenerlo .

Esto significa que un buen líder sabe que a veces lo más poderoso que puede hacer como líder es capacitar a otros para que lideren.

Para aprovechar al máximo la experiencia de cada empleado, es importante dejar que las personas en puestos clave sean la chispa que enciende nuevas ideas que pueden cambiar el juego.

Viola Spolin, pionera del teatro de improvisación, promovió la idea de siguiendo al seguidor .

Esta metodología permite a cualquier miembro de un grupo convertirse temporalmente en un líder cuando la experiencia del individuo se aplica mejor a la nueva situación. Cuando una situación cambia, presentando un nuevo conjunto de necesidades, también lo hace el líder, ofreciendo un nuevo conjunto de habilidades.

Tener un líder más adecuado para las necesidades actuales de un grupo es importante, pero un buen liderazgo también se trata de establecer los parámetros correctos.

Como líder, debe establecer plazos razonables y proporcionar los recursos necesarios para dejar a sus creativos libres para hacer lo suyo.

Si bien es bueno tocar la base con su conjunto, es esencial evitar evitar entrometerse en su trabajo antes de que estén listos para compartirlo.

En The Second City, una vez que comienzan los ensayos, nadie más que los actores y directores pueden ingresar al estudio sin una invitación. Incluso los productores necesitan el permiso de un director para previsualizar un programa.

La Segunda Ciudad hace cumplir esto, ya que la posibilidad de un juicio rápido, especialmente al principio del proceso, puede tener un efecto negativo en el proceso creativo en general.

Cuando las personas saben que están siendo juzgadas, se producen inhibiciones y pueden evitar que asuman riesgos, lo que limita severamente la creatividad.

Domina el arte esencial de escuchar enfocándote en las palabras y los gestos del hablante.

Cuán bien escuchamos puede ser la diferencia entre administrar un negocio exitoso y uno que falla.

Todos los días experimentamos situaciones que requieren que escuchemos y respondamos a los demás, una tarea imposible para un individuo que carece de fuertes habilidades de escucha.

Pero, ¿por qué escuchar es una habilidad tan importante? Simple: la mayoría de las personas no lo hacen.

Según una encuesta Forbes , aunque obtenemos el 85 por ciento de nuestro conocimiento al escuchar, solo comprendemos el 25 por ciento de lo que escuchamos. Además, solo el 2 por ciento de los profesionales tienen capacitación formal sobre cómo escuchar mejor.

Estas estadísticas son aún más impactantes cuando consideramos los costos de una mala escucha.

Las empresas que no escuchan a los clientes desarrollan productos que nadie pidió y para los que no hay demanda, como New Coke, la infame desgracia de Coca-Cola al revisar la receta de su refresco insignia.

Afortunadamente, hay buenas noticias para aquellos de nosotros que tenemos problemas para escuchar.

Escuchar es como un músculo que puede fortalecerse si cambias tus hábitos y haces ejercicios.

Un mal hábito común cuando se trata de escuchar es concentrarse en una respuesta mientras se pierde totalmente lo que la otra persona dice. Una forma de superar esto es escuchar para comprender .

Esto significa centrarse únicamente en las palabras de la otra persona en lugar de en su respuesta. Hacerlo te mantiene en el momento presente, aumentando drásticamente tu comprensión.

La Segunda Ciudad una vez consultó a una agencia de publicidad sobre el tema de la retención de clientes. Para enseñar habilidades de escucha, el grupo hizo que los empleados realizaran un ejercicio que les exigía hacer contacto visual, establecer una conexión, antes de hablar con una persona. Esto ayudó a asegurar que la otra persona estuviera escuchando.

En otro ejercicio, un ejecutivo de cuentas habló tonterías mientras que su colega tenía la tarea de traducir. Al tener en cuenta toda la información posible, desde su entonación hasta la forma en que estaba parada, su colega pudo traducir el sinsentido en un discurso comprensible. ¡Esto mostró el poder de escuchar verdaderamente!

¡Y al aplicar estas nuevas habilidades de escucha, la agencia adquirió nuevos clientes y no tuvo problemas para mantenerlos!

Resumen final

El mensaje clave en este libro:

Tomar lecciones del mundo del teatro de improvisación puede ayudarlo a construir un ambiente creativo, colaborativo y sin miedo en el que su conjunto de negocios puede tener éxito. Es tan simple como aplicar las técnicas de la estrategia “sí y”, empoderar a quienes ocupan puestos clave y garantizar que los miembros del equipo sepan que si fallan, todos fracasarán juntos.

Consejo práctico:

Desarrolle sus habilidades de escucha al no usar la palabra “yo”

Aquí hay una gran lección de improvisación que ayudará a perfeccionar las habilidades de escucha y de asociación. Haga que su equipo forme pares y comience una conversación sobre cualquier tema. La única regla: nadie puede usar la palabra “yo” al hacerlo, cada participante se centrará mejor en el otro, y en el proceso, ¡ambos mejorarán sus habilidades de escucha!

Lecturas adicionales sugeridas: Vender es humano por Daniel Pink

Vender es humano explica cómo vender se ha convertido en una parte importante de casi todos los trabajos, y equipa al lector con herramientas y técnicas para ser más efectivo en persuadir a otros.

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